Doğanın Kalbinde Bir Yarım Asır: Yaprak Üzerine Nakşedilen Sanat
Doğanın en savunmasız, en kırılgan kalıntısı olan kurumuş bir yaprak, bir sanatçının elinde nasıl ölümsüz bir hikâyeye dönüşür?
[Nahit YAZICI], tam 50 yıldır bu sorunun cevabını, her biri birer mühendislik harikası olan fosil yaprakların üzerine işlediği desenlerle veriyor. Bir mimar titizliğiyle yaprağın formunu ve dokusunu analiz eden, bir besteci hassasiyetiyle bu dokuya görsel bir melodi katan sanatçı; minyatürden figüratif çalışmalara kadar geniş bir yelpazede eserler üretiyor.
Mimarinin Formu, Müziğin Ritmi
Sanatçının eserlerinde, mimari geçmişinden gelen oran-orantı ustalığı ile müzisyen kimliğinden süzülen duygusal derinlik iç içe geçiyor. Yaprağın doğal damar yapısını, adeta bir nota kağıdı ya da bir kat planı gibi kullanan sanatçı; eserlerini oluştururken Cam boyası,kontür, Akrilik boya, renkli mürekkepler, rapido, asetat kalemi ve fırça kullanarak eserlerini oluşturmaktadır.
- Dans eden çiftlerin tutkusunu,
- Akordeon çalan müzisyenlerin neşesini,
- Geleneksel motiflerin geometrik kusursuzluğunu, doğanın bu en ince tuvaline büyük bir sabırla nakşediyor.
50 Yıllık Bir Sabır Yolculuğu
Yarım asırlık bir birikimin ürünü olan bu çalışmalar, sadece birer resim değil; aynı zamanda yok olmaya yüz tutmuş bir doğa parçasının sanatla yeniden hayata döndürülme hikâyesidir. Sanatçının şarkı sözlerinde saklı olan o naif hikâyeler, bu kez fırça darbeleriyle yaprakların üzerine dökülüyor.
Her bir eser; doğaya duyulan saygının, mimari disiplinin ve müzikal ruhun bir yaprak damarında buluştuğu eşsiz bir duraktır.
Tekniğim: Hassasiyet ve Malzeme Simyası
Eserlerimi oluştururken, yaprağın cinsine ve hikâyesine göre iki temel disiplin üzerinde yoğunlaşıyorum:
1. İskeletleşmiş (Fosil) Yaprak Üzerine Vitray Tekniği: Bazı çalışmalarımda, yaprağın üst dokusunu tamamen arındırarak yalnızca o büyüleyici “iskelet” yapısını bırakıyorum. Bu transparan zemin üzerine yapacağım resmi titizlikle kontürleyerek; vitray boyası ve özel mürekkep karışımlarıyla çalışıyorum. Bu yöntem, ışıkla etkileşime giren, derinliği olan ve yaprağın damarlarını birer ışık hüzmesine dönüştüren eserler ortaya çıkarıyor.
2. Doğal Kurutulmuş Yaprak Üzerine Mimari Detaylandırma: Diğer bir yöntemimde ise yaprağın doğal formunu koruyarak doğrudan kurutulmuş yüzey üzerine uygulama yapıyorum. Burada mimariden gelen rapido kalem kullanımı, akrilik mürekkepler ve akrilik boyalar devreye giriyor. Rapido kalemin sağladığı mikroskobik hassasiyet, yaprağın organik dokusuyla birleştiğinde ortaya yüksek çözünürlüklü ve detaylı figüratif kompozisyonlar çıkıyor.
ESERLERDEKİ TEKNİK Detaylar
- Rapido Kalem: Sanat piyasasında rapido kalem kullanmak “titizlik ve ustalık” göstergesidir. eserin ne kadar büyük bir konsantrasyonla yapıldığını anlatır.
- Vitray ve Mürekkep Karışımı: Boyaların ışık geçirgenliği (transparency), bu tür hassas eserlerin en çok aranan özelliğidir. “Işıkla oynayan eser” algısı yaratır.
- Malzeme Çeşitliliği: Hem geleneksel minyatür hassasiyetini hem de modern teknikleri birleştirmekteyim
